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设计 | 最会玩「镜子」的艺术家,把沉浸式装置玩成「盗梦空间」!

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设计 | 最会玩「镜子」的艺术家,把沉浸式装置玩成「盗梦空间」!

日本设计小站 日本设计小站 13天前 16:06


沉浸就是让人专注在由设计者营造的情境下感到愉悦和满足,而忘记真实世界的情境。


▸Mirage Gstaad


近几年大火的沉浸式艺术,总也离不开炫目新奇的光影效果,营造科技感爆棚的五感体验。但有一位美国艺术家,却偏爱用普普通通的「镜子」做装置,讲述一个个「流动」的故事。


▸UNDERWATER PAVILIONS


他就是多媒体艺术家 Doug Aitken ,最近受到法国奢牌 Saint Laurent 品牌创意总监 Anthony Vaccarello 的邀请,操刀了最新的 2022 年春夏系列男装大秀。打造了一处名为 GREEN LENS(绿镜)的大型艺术装置。



这也是圣罗兰 YSL 自疫情之后的第一场线下实景大秀,会为我们带来怎样的感官体验呢?赶紧和我一起欣赏吧!


 YSL 秀场 


“Green Lens 是一处能够让我们所有人发表对后新冠时代未来畅想的空间 … 这既是一场对未来的庆典,亦是一场对未来的探讨。”——Doug Aitken



项目坐落于意大利威尼斯切尔托萨岛(Certosa),是一座有着多重反射面的十角亭,所用材料是 Alucobond ——一种以铝板为主材的复合板。它将作为 Doug Aitken 最擅长使用的媒界之一,完成空间投射与艺术、时尚的融合。



同时,许多绿植花盆被放置在亭子的各个反射面之间,让建筑像一座流动的绿色花园。



从外观上,这样四面联通、开放的空间创造出沉浸式的奇妙幻境,呼应着 Green Lens (绿镜)的设计概念。



走进装置内部,借着包覆整个墙壁、天花的反射层,观众会首先被身旁、头顶如影随形的倒影所吸引,而位于中央绿植环绕的巨大中庭,顶部装设五边形灯箱,营造出万花筒般的景色和茂密的植物环境。



大面积镜面不仅在视觉上创造了无限延伸的多重空间,同时也在灯光的引导下,让自然景致幻化为鲜活的抽象艺术。



夜晚才是装置发挥全部魅力的时刻,设计师巧妙地利用烟雾机和变色灯为 Green Lens 变幻出氛围各异的背景光,由岛上录制的自然声音作为配乐,远观近看都是一种奇幻享受。



在 Doug Aitken 看来,它既是一件艺术作品,也是一个空间装置,更是一座绚丽的舞台。它可以让观者独自一人来到这里享受一段非常私密而独特的空间体验。



此外,设计也充分考虑到环保和可持续性。


装置内外所用的反光材料不仅简单纯粹,而且还「可回收」——全部是临时租来的,大秀完成后整个装置都会拆的一干二净,而且空间里所用到的植物也将会被重新栽种到旁边的岛上,回归自然。



正值威尼斯建筑双年展之际,可以说,Doug Aitken 这件作品成功地将自然景致和创新的空间表达完美融合,同时也传达出鼓励人们向外探索的积极意愿。


▸演员 Charlotte Gainsbourg & Doug Aitken 合影


Doug Aitken 1968 年生于美国加利福尼亚州雷东多海滩,以其创新的艺术装置而闻名。他最著名的作品,都是在户外创作的,尤其擅长使用大型多媒体投射技术。


早在1999 年就曾凭借作品《Electric Earth》获威尼斯双年展国际大奖。


▸Electric Earth, 1999


2007 年的《Sleepwalkers》是他为纽约现代艺术博物馆(MOMA)创作的,一共使用了 7 个视频屏幕,更让 MOMA 第一次「献出」建筑外墙。


▸Sleepwalkers,2007


像这样在户外进行空间创作,Doug Aitken 可以利用各式各样的「媒介」——房子、雕塑、视频装置和自然景观等。


▸Doug Aitken - LIGHTHOUSE


把我们引领到一个时间、空间和记忆都在流动的抽象世界。「流动」也是他作品的第一叙事理念。



Mirage Gstaad

海市蜃楼


“艺术之中,我珍视的事情之一就是无法定义”——Doug Aitken



当你身处崎岖不平的加州荒野,周围看不见大都市的高层楼宇,只有一座若有似无的「虚幻」小屋,逐渐隐没在开阔的自然景观中。



它就是 Doug Aitken 以加州牧场风格建筑为灵感设计的装置 Mirage「海市蜃楼」。



现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright) 曾提出「有机建筑」的理念,强调建筑本应融于景观。


MIRAGE 依托熟悉而简单的建筑形式,重新配置为一种响应周围景观的建筑理念:没有门窗,四面开口,用无死角的镜面反射反映出空间纯粹的自然状态。



置身其中,包裹墙面、天花的连续镜面像一个万花筒,不断反射出真人大小的身影和变幻的自然景观。主体与客体,内在与外在,心理与生理;这些原本对立的元素在不断变化的沙漠景观中相互转换着。



到了晚上,绮丽的晚霞也呈现在镜屋表面,折射出一个由遥远的城镇灯光和星星组成的世界。



在「海市蜃楼」展出成功之后,Doug Aitken 还多次把它搬到了不同的自然景观中,其中之一就被搬至白雪皑皑的阿尔卑斯山,取名 Mirage Gstaad 。



从加州牧场到雪域高原,不同的景色和天气赋予了装置完全不同的体验效果。



UNDERWATER PAVILIONS

水下展亭



“想法是流动的,媒介是可变的”,对于 Doug Aitken 来说,艺术不应只保存在博物馆里,艺术就发生在你我身边,存在于山水之间。


三座中空水下雕塑,一片加州碧蓝海岸,这就是「Underwater Pavilions」的天然展馆,是他在2016年12月展出的作品,位处加州Catalina Island海岸的海洋保护区以外。



为了筹备作品,Doug Aitken 漂洋过海与多位海洋生物学家、工程师一起合作,设计出这个以玻璃、镜面等物料构成的多边形亭子。



伴随着三件雕塑被缓缓放入海洋、沉入海底,奇妙的海底之旅也同时开启了。



但是,要怎么参观作品呢?只要你懂潜水、会游泳,就可以随时潜进水中发现它、体验它、与之互动,而且是完全免费的。



亭子的物料除了镜面元素还有一些粗糙石材,凹凸不平的质感和光滑表面形成巨大反差,这样的选用及设计是为了让它能逐渐变成人造珊瑚的一部分。



每一座装置都不是独立存在的,而是与海洋的生态环境息息相关,藉由镜面反射让多重角度的海景汇聚在一起,呈现万花筒般的奇妙镜像。



当你游过这座水下展亭时,游动的鱼群和你的身姿共同构成了一场无法复制的表演。



其他装置作品



·幻境底特律Mirage Detroit·



不同的概念决定了作品使用的媒介,而不是用媒介决定概念,那就是本末倒置了。Doug Aitken 说自己不会用有形的介质来定义自己,反而想法和创意才是流动的,每一个想法都是一个新的探索,一个新的旅程。



Mirage Detroit 同样也是沉浸式镜面装置的概念延伸,Doug Aitken 将它搬到了底特律历史悠久的前国家储蓄银行内。



美式乡下住宅被解构成简洁的建筑框架,和「海市蜃楼」不同的是它被置于一座历史建筑之下,四周不再是荒野山林,而是拱窗和雕刻繁复的天花。


土壤碎石却又与周围环境形成强烈反差。



精心编排的照明光线缓缓变动着角度,照射在镜面的表皮上,当你行走在粗糙砂石之上,更是让人难以分清时间与空间的界限。



·新视界NEW HORIZON ·



这其实是 Doug Aitken 最具想象力的作品之一,他在长角野生保护区制造了一个30米的热气球,表面涂有反光涂层,而且是真的可以起飞的热气球哦!



它被视作是一个可以移动的装置,可以向着设定好的几个目的地飞行。Doug Aitken 乘坐着热气球,眺望整个草原。



每一次气球的停留、起飞,都是与不同场景的一次亲密互动。夜晚,装有数千盏灯的气球在黑暗中成为一盏璀璨明灯。



·回到现实RETURN TO THE REAL·


艺术一定能够激发人们对社会的探讨,在「return to the real」展览中,Doug Aitken 用发光的静物、人物雕塑为主体,表达了什么主题?不言而喻。



那就是可以24小时手机不离手的你跟我,现代人的真实状态。


▸RETURN TO THE REAL


这个墙面装置也非常有意思,Doug Aitken 为它取名为 Flag (without borders)。



设立旗帜,却不留边界,信息的传达也可以如此具象化。


▸Flag (without borders)


·声波亭SONIC MOUNTAIN·


最后,声波亭是我最喜欢的作品,365个反光的圆管组成一排排「风铃」,记录并表达着大自然里风的声音。


金属材质反射出不同的光景,时而静谧,时而喧闹,但也同样离不开「流动」的主题。

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